Kubismus

Der Kubismus wurde von Pablo Picasso und George Braque »erfunden« als sie sich bei einem künstlerischen »Happening« gegenseitig mit einem großen Hammer die Fingernägel blau schlugen. So entstand aber nicht nur der Kubismus, sondern auch die Künstlergruppe »Blauer Reiter«. Joachim Witt nahm diese Thematik auf und verarbeitete sie auf seine Weise zu Zeiten der berühmten Neuen-Deutschen-Welle.

Es läßt sich also mit ziemlich genauer Sicherheit sagen, daß der Kubismus, laut George Sand, als küstlerische Kampfsportart längst etabliert, jedoch vom Olympischen Kommitee noch nicht anerkannt ist.

Vom ewigen Kampf um Anerkennung handelt übriges Joachim Witts Album »Bayreuth 1«.

>>laica schrieb am 1.7. 2002 um 14:29:13 Uhr über
kubismus

die hochzeit des Kubismus lag um 1910, die anfänge sogar 1888 durch Gauguin !

und nicht in den 60er jahren <<

FALSCH !

die hochzeit des kubismus ist eine freimaurische allegorie die in vielen kirchen galiziens das hochzeitsportal ziert. die bildliche metapher wurde von den maurern in die spanische baukunst eingeführt. woher die sie haben über die ursprünge also wird rege spekuliert. einige behaupten schlichtweg die neger hätten sie von den griechen geklaut. es fallen in diesem zusammenhang aber auch die schlüsselbegriffe atlantis und lemurien.
die kirchen portale waren jahrtausend verschollen, nach der reconquista in byzanz aufgetauch, befremden sie, da die mauren nie bis nach galizien forgedrungen sind: polen war damals noch ein feucht biotop, indem auserirdische immer wieder von 23 abwärts zählten , und damit - wie augenzeugen berichten - einen morz >> gaudi << hatten - was auch mit kathedralen in zusammenhang gebracht wird. während dessen begannen und herrschten in ganz europa hingegen die kreuzüge ein koolerkrieg um die kreuze der alte moscheen, die portale interessierten zu diesem zeitpunkt nur noch sammler...

was mäggi schreibt, ist, abgesehen davon, daß es besser ohne drogen geht, ziemlich richtig gespürt; wesahlb ich mich dazugeselle:

also für mcnep (z.b.), weil der so produktiv provozieren kann...

"schau mal, der nagel!
http://www.artchive.com/artchive/b/braque/v_pitchr.jpg
aber es ist gar kein nagel. das ist sehr schwer zu verstehen: erst, wenn du wirklich keinen
nagel mehr siehst, kannst du sehen, was ein bild ist, sonst siehst du immer nur durch
eine glasscheibe. der nagel bewirkt, daß du dir des grundsätzlichen unterschieds zwischen
dem wirklichkeitsgehalt eines kubistischen und eines illusionistischen bildes bewußt werden
sollst. ohne den nagel wärst du nämlich versucht, dies stilleben an den voraussetzungen zu
messen, die für das herkömmliche nachahmungsverfahren gelten. du würdest dazu gelangen,
wie alle laien es ja machen, dem bild verzerrungen, fehler und mißachtung der perspektive vorzuwerfen. die einfügung des nagels ist didaktisches prinzip und bewahrt dich (sei dankbar)
vor solchen fehlurteilen (»kotfarbig« ist ja schillernde bezeichnung in dem zusammenhang, möglicherweise auch aus vorsicht gewählt - objektivierender begriff wäre »erdfarben«, was intentional gemeint war), denn sie macht deine wahrnehmung auf eine eigentümlichkeit aufmerksam, die das kubistische bild vom illusionistischen trennt. der hier macht ja im grunde,
also das thema illusionismus betreffend, nichts anderes und er beschreibt es sehr sorgfältig:
http://www.chass.utoronto.ca/~mfram/Pages/3035a-pix.html
vielleicht hast du dann ja, wenn du dies alles schön bedacht hast, eine trennung vorgenommen zwischen deinem persönlichen geschmack, der für das hier zur rede stehende
wirklich völlig unerheblich ist - (so wie meiner. selbst in mir, der ich ja nun jahrzehnte mich mit
diesen dingen beschäftige, stäubt sich im vergleich mit der wirklichkeit 1 mein bewußtsein gegen das erkennen des bildes als bild - also der konflikt abbild - bild; allerdings nur sehr kurz;-), - und hast eine...
http://www.revistateina.com/teina/web/Teina3/Im%E1genes%20art%EDculos/magritte%20(El%20principio%20del%20Placer).jpg
oh, da nicht für. es ist total verkürzt; aber nützlich, es immer wieder neu auf den punkt bringen zu wollen (immer wieder, es gibt nix besseres: werner hofmann, grundlagen der modernen kunst - eine einführung in ihre symbolischen formen; kröner, 1966. ich liebe dies buch wirklich.)