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einer radikal anderen Konsumentenhaltung den Weg geebnet hat. Fast jeder kann sich vor
einen Computer setzen und etwas schaffen, solange er in einer Kultur lebt, die einen
einfachen Zugang zu Computern, zu Software und zur notwendigen Ausbildung ermöglicht.
Und wenn jemand etwas geschaffen hat, kann er das genauso leicht und jenseits der
Kontrolle großer Vertriebsnetze vertreiben. Das ist nicht schlecht. Wenn ich Zweifel habe,
dann drehen sie sich um die Dinge, die erschaffen werden - was das ist und was es für die
Menschen bedeutet. Mir scheint, dass die ganze Idee des Künstlers gerade einem Wandel
unterliegt, so wie es Jaques Attali in seinem Buch Noise vorhersagt. Aber wohin dieser
Wandel führt, ist nicht abzusehen. Er scheint zudem mehr mit der Frage zu tun zu haben, wie
die Dinge geschaffen und vertrieben werden, als mit den Dingen selbst. Auf einer gewissen
Ebene interessiert mich Kunst als moralische Kraft, nicht in einem engstirnigen religiösen
Verständnis, sondern in ihrem Vermögen, sich des Zentrums unserer Probleme zu
bemächtigen und diese zu beleuchten. Aber Musik wird dazu benutzt, Sachen zu verkaufen,
die Produktivität zu steigern, einen Hintergrund abzugeben, uns bei guter Laune zu halten;
und es wird mehr und mehr auf visuellem Wege vermarktet. Ich möchte durch Hören,
Riechen und Fühlen mit meiner Umwelt in Verbindung bleiben und ich möchte Musik
machen, die diese physikalische Sinnen in sich trägt, die Freude hat am Schmutz und am
Unvollständigen. Ich liebe alles, was außerhalb des Geregelten passiert, all diese
unbekannten und vergessenen Sucher, Seher und Überlebenden. Außerdem ist weder Kunst
noch Demokratie das zentrale Thema der meisten Menschen, sondern die Frage, woher sie
ihr nächstes Essen bekommen.
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